Художники:
Raoul THOUVENIN; Romuald AVET; Guillaume Chocu Yaume. C; Natalia Grigorieva;
Françoise HUBERT; Paule Pariente; Ghislaine LEGRAND; Patricia Jollivet; Alberto García;
M.T. BLOEMEN; Kei NAKANO; Françoise Icart
«... Выставка открылась перед многочисленной публикой в присутствии мэра Алальпардо Вальдеольмоса и Альберто Гарсии, ответственного за культуру.
Он представил все виды деятельности ARTEC и напомнил, что ассоциация вывозила произведения по всему миру, от Литвы до Японии, прежде чем они побывали во Франции и, наконец, в Испании на Франко-испанском осеннем салоне.
После похвалы международной деятельности ARTEC Альберто Гарсия представил свою фотографическую технику, заключающуюся в съемке прямо на солнце, что удавалось лишь немногим художникам, таким как Клод Желе, известный как Лоррен.
После его презентации Франсуаза Икар кратко представила присутствующих художников, отметив оригинальность представленных работ.
По окончании речей мы смогли насладиться концертом гитары и пения, а затем собрались перед великолепным буфетом, предоставленным муниципалитетом.
Посетители подходили к нам, чтобы расспросить о мощных и интригующих реалистичных произведениях Наталии Григорьевой, которая использовала цифровые технологии для изменения одной из своих картин.
В целом, работы не только привлекли внимание публики, но и вызвали у нее большой интерес, что нашло отражение в многочисленных комментариях.
Рауль Тувенен привлек внимание и получил восторженные отзывы от нескольких посетителей за свою работу, которая напоминает произведения Сулажа. Я заметил, что это скорее напоминает ранние картины Сулажа, когда он еще использовал цвет. Свет, исходящий от полотна Рауля Тувенина, вызвал единодушное одобрение.
Патрисия Жолливе развеселила всех, не зная, как выразить себя по-испански, имитируя птицу и издавая звуки «ку-ку», чтобы объяснить одну из своих картин.
М. Т. Бломен вызвал вопросы своей серией ромбовидных полотен под названием «Корова с пятнами». Связь с шерстью коров не была сразу очевидна, поэтому внимание привлекали прежде всего материал, смятая бумага, и композиция.
Фотографии Ромуальда Авета вызвали вопросы о технике, а именно о том, были ли это снимки, сделанные с натуры, или отретушированные фотографии. Эти оригинальные, неретушированные снимки венецианского карнавала и загадочных сцен привлекли внимание.
Техника, использованная для барельефов Франсуазы Юбер, осталась без ответа, ведь хотя все мы хорошо видели, что материал был твердым – бетон, камень, земля... – никто не знал точно, каким образом художница добилась рельефа, создающего иллюзию таких разных структур, как дерево или стилизованное дерево.
Именно легкость жестов заставила сказать «мне нравится», глядя на полотна глубокого синего цвета и жесты, напоминающие взлет, работы Гислайн Легран.
Кей Накано и Гийом Шоку – Yaume C. делили одну стену с полотнами похожих размеров, поэтому посетителям нужно было четко объяснить, что это два очень разных художника, один из которых живет в Японии, а другой – в Париже.Эти два художника имеют схожее видение мира, которое выражается в простоте линий, передающих разные вселенные.
Yaume-C решил изобразить вощенитые полотна, что является сложной задачей, но дает яркие цвета, в то время как Kei Nakano свел цвета к черному и белому, чтобы изобразить весну.
В заключение хотелось бы сказать несколько слов об оригинальности и смелости работы президента ARTEC Полы Париенте, которая сумела придать своему полотну необходимую живость, создав яркое и энергичное произведение.
В целом, публика пришла, чтобы оценить и прокомментировать работы, а картина Наталии Григорьевой «Франция» была там, чтобы подтвердить наше прибытие в Испанию... »
